Sandro Catenaccis Kunstsammlung bei Blique Nobis

ROBERT INDIANA

Geboren 1928–2010, aus New Castle in Indiana.

Titel: Die Hartley-Elegien-Reihe. Die Berlin-Reihe, 1991

Über den Künstler: Robert ist ein US-amerikanischer Künstler, Maler und Bildhauer, der in den 1960er Jahren zu einer zentralen Figur der Pop-Art-Bewegung wurde. Sein Stil zeichnet sich durch grafisches Design und eine Vorliebe für Symmetrie aus. Seine Kunst spiegelt die Dynamik der amerikanischen Werbung wider, etwa in Form von Slogans und Firmenlogos, sowie die politischen Exzesse der amerikanischen Kultur.

Indiana verfügt über die kreative Fähigkeit, Schablonentexte und Zahlen mit klar umrissenen, leuchtenden Farbfeldern zu fesselnden Schildern zu kombinieren. Indianas Werk setzt sich mit nationaler Identität und der Kraft der Sprache auseinander. Seine Arbeiten wurden weltweit und in den renommiertesten Museen ausgestellt.

Indiana sagt, dass diese Gemälde die bedeutendsten sind, die er je geschaffen hat. Warum? Indiana war besessen von dem amerikanischen Modernisten Marsden Hartley. 1989 begann er seine Serie „Hartley Elegies“, da sich in diesem Jahr der 75. Todestag von Hartleys engem Freund jährte, dessen Verlust für Hartley den Anstoß zu einem bedeutenden Schaffensschub gab. Diese limitierten Drucke, die noch auf dem Markt erhältlich sind, vereinen eine Vielzahl von Symbolen, Zahlen und Buchstaben in Hartleys charakteristischem modernistischen Stil.

JOEL SHAPIRO

Geboren 1941 in New York

Werktitel: Ohne Titel JS 2242, 2017–2018

Über den Künstler: Joel Shapiros kantige, geometrische Skulpturen beziehen sich auf Objekte und den menschlichen Körper in verschiedenen Positionen und Formen. Joel Shapiros Werk schlägt auf eine ausgeprägt postminimalistische Weise eine Brücke zwischen abstrakter und figurativer Bildhauerei. In seinen Druckgrafiken bedient sich Shapiro oft desselben formalen Vokabulars, um eine menschliche Präsenz anzudeuten, doch im Allgemeinen liegt sein Hauptaugenmerk eher auf der Schaffung räumlicher Beziehungen. Joel Shapiro ist in den Sammlungen der meisten bedeutenden Museen und privaten Institutionen weltweit vertreten.

JOEL SHAPIRO

Geboren 1941 in New York

Werktitel: Ohne Titel, Nr. 8 von 60, 1990

Über den Künstler: Joel Shapiros kantige, geometrische Skulpturen nehmen Bezug auf Objekte und den menschlichen Körper in verschiedenen Positionen und Formen. Joel Shapiros Werk schlägt auf eine ausgeprägt postminimalistische Weise eine Brücke zwischen abstrakter und figurativer Skulptur. In seinen Druckgrafiken bedient sich Shapiro oft desselben formalen Vokabulars, um eine menschliche Präsenz anzudeuten, beschäftigt sich jedoch im Allgemeinen mehr mit der Schaffung räumlicher Beziehungen. Joel Shapiro ist in den Sammlungen der meisten bedeutenden Museen und privaten Institutionen weltweit vertreten.

MIKAEL JANSSON

Geboren 1958 in Stockholm, Schweden.

Werktitel: Nürburg #10, Speed Of Life, 2006

Über den Künstler: Mikael Jansson ist einer der weltweit führenden Modefotografen und Regisseure, der nicht nur für die Vogue arbeitet, sondern auch die größten Rockstars und Prominenten aller Zeiten vor die Linse holt. Internationale Bekanntheit erlangte Jansson durch ein Aktportfolio, das 1998 im Dutch Magazine veröffentlicht wurde. Die Reportage umfasste 82 Seiten und enthielt neben Modebildern auch Aktfotos als Hommage an Andy Warhol. Jansson hat sich seit den frühen 90er Jahren mit einer internationalen Liste von Marken etabliert und zudem mehrere Bücher veröffentlicht sowie Ausstellungen organisiert.

Mikael Jansson besitzt die einzigartige Fähigkeit, den entscheidenden Moment einzufangen. Im Jahr 2007 begleitete Jansson die Formel-1-Saison rund um die Welt und fotografierte Autos, Fahrer, Mechaniker, Rennstrecken, Boxengassen und Zuschauer. Er hielt das Zusammenspiel von Geschwindigkeit und Menschen fest. All die Faszination und den Glamour rund um den coolsten Motorsport der Welt.

„Speed of Life“ porträtiert eine eigenwillige Subkultur mit ganz eigenen Regeln. Ein Besuch auf der Rennstrecke von Monza in Italien weckte die Faszination.

NATHALIA EDENMONTH

Geboren 1970 in Jalta, Ukrainische SSR.

Titel des Werks: Dolce Vita, 2016

Über die Künstlerin: Edenmont ist eine schwedisch-ukrainische Fotokünstlerin, die 1991 nach Schweden und Stockholm kam. In ihren Arbeiten setzt sich Edenmont mittels Fotografie mit der Popkultur auseinander. Dabei entsteht in ihren Werken eine Spannung zwischen Malerei und Fotografie, Abstraktion und Figuration, Anziehung und Abstoßung. Ihre Arbeit basiert auf grundlegenden Themen wie Geburt, Tod, Weiblichkeit, Sex, Schönheit und Verfall. Sie behandelt Tabuthemen wie Menstruation und Fehlgeburt. Sie verwendet natürliche Materialien wie Käfer, Blumen und Gemüse und präsentiert diese in großer Menge als aufwendige skulpturale Kostüme für ihre Models in einer Verschmelzung von Porträt- und Stillleben-Genres. In dramatischen Kompositionen, die eine fast barocke Liebe zum Übermaß zeigen, greift die Künstlerin auf Kindheitserinnerungen und ihre eigenen Erfahrungen zurück.

Edenmont sagt: „Die Fotografie ist in der Lage, dieselbe Heuchelei einzufangen und nachzuahmen, die
meine Kindheit geprägt hat.Auf Fotos blühen welkende Blumen noch lange, nachdem sie
verwelkt sind. Während das Blut in meinen Bildern noch immer lebendig und frisch wirkt,istdas Blut
in Wirklichkeit längst geronnen und verklumpt, ganz ähnlich wie die Ideale, die
in meiner Jugend einst so lebendig waren.“

LENNART RODHE

Geboren 1916 in Stockholm, Schweden.

Werktitel: Ohne Titel #00_047, 1989

Über den Künstler: Geboren 1916 in Stockholm, Schweden. Lennart Rodhe, Maler und Grafiker, war einer der bedeutendsten Vertreter der Moderne in Schweden. Der große Durchbruch gelang ihm 1947, als er zusammen mit einer Reihe von Kollegen an der Ausstellung „Ung Form“ im Museum „Färg och Form“ in Stockholm teilnahm. Sein gesamtes künstlerisches Schaffen ist geprägt von der ständigen Auseinandersetzung mit Farben, Formen und Motiven.

MARTIN WICKSTRÖM

Geboren 1957 in Finspång, Schweden

Werktitel: Perfume River XII, 2014

Über den Künstler: Viele der Werke in Martin Wickströms Portfolio bestehen aus historischem Kulturgut, wie beispielsweise Dokumentarfotos, Porträts von Filmstars oder Fragmenten aus einem Spiderman-Comic. Dies wird mit persönlichen Erfahrungen und Elementen der Gegenwart kombiniert. Die sorgfältig geschaffene Balance zwischen Pop-Art und schwedischer Melancholie weckt Interesse und Faszination. Martin Wickströms Karriere als Künstler begann in den 1980er Jahren, als er am Königlichen Kunstinstitut in Stockholm studierte. Seinen großen Durchbruch erlebte er in den 1990er Jahren. Seine Werke wurden auf bedeutenden Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt – von Peking und Sydney bis nach New York und hier in Schweden.

MARTIN WICKSTRÖM

Geboren 1957 in Finspång, Schweden

Titel: Nightrain, 2009

Über den Künstler: Viele der Werke in Martin Wickströms Portfolio bestehen aus historischem Kulturgut, wie beispielsweise Dokumentarfotos, Porträts von Filmstars oder Fragmenten aus einem Spiderman-Comic. Dies wird mit persönlichen Erfahrungen und Elementen der Gegenwart kombiniert. Die sorgfältig geschaffene Balance zwischen Pop-Art und schwedischer Melancholie weckt Interesse und Faszination. Martin Wickströms Karriere als Künstler begann in den 1980er Jahren, als er am Königlichen Kunstinstitut in Stockholm studierte. Seinen großen Durchbruch erlebte er in den 1990er Jahren. Seine Werke wurden auf bedeutenden Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt – von Peking und Sydney bis nach New York und hier in Schweden.