La collection d'art de Sandro Catenacci chez Blique Nobis

ROBERT INDIANA

Né en 1928 et décédé en 2010, originaire de New Castle, dans l'Indiana.

Titre de l'œuvre : The Hartley Elegy Series. The Berlin Series, 1991

À propos de l'artiste : Robert est un artiste américain, peintre et sculpteur, qui est devenu une figure centrale du mouvement Pop Art dans les années 1960. Son langage artistique se caractérise par le graphisme et un goût prononcé pour la symétrie. Son art exprime la dynamique de la publicité américaine, notamment à travers les slogans et les logos commerciaux, ainsi que les excès politiques de la culture américaine.

Indiana possède une capacité créative qui lui permet d'associer des textes et des chiffres réalisés au pochoir à des aplats de couleurs vives aux contours nets pour créer des enseignes captivantes. Son œuvre porte un regard sur l'identité nationale et le pouvoir du langage. Ses œuvres ont été exposées partout dans le monde et dans les musées les plus prestigieux.

Indiana affirme que ces tableaux sont les plus importants qu'il ait jamais réalisés. Pourquoi ? Indiana était fasciné par le moderniste américain Marsden Hartley. En 1989, il a entamé sa série « Hartley Elegies », cette année-là marquant le 75e anniversaire de la mort d'un ami cher de Hartley, dont la disparition avait été à l'origine d'une importante production artistique chez ce dernier. Ces tirages en édition limitée, encore disponibles sur le marché, combinent une variété de symboles, de chiffres et de lettres dans le style moderniste caractéristique de Hartley.

JOEL SHAPIRO

Né en 1941 à New York

Titre de l'œuvre : Untitled JS 2242, 2017-2018

À propos de l'artiste : Les sculptures angulaires et géométriques de Joel Shapiro font référence à des objets et au corps humain dans diverses positions et formes. L'œuvre de Joel Shapiro comble le fossé entre la sculpture abstraite et la sculpture figurative dans un esprit résolument post-minimaliste. Dans ses estampes, Shapiro utilise souvent le même vocabulaire formel pour suggérer une présence humaine, mais s'intéresse généralement davantage à la création de relations spatiales. Les œuvres de Joel Shapiro figurent dans les collections de la plupart des grands musées et institutions privées à travers le monde.

JOEL SHAPIRO

Né en 1941 à New York

Titre de l'œuvre : Sans titre, n° 8 sur 60, 1990

À propos de l'artiste : Les sculptures angulaires et géométriques de Joel Shapiro font référence à des objets et au corps humain dans diverses positions et formes. L'œuvre de Joel Shapiro comble le fossé entre la sculpture abstraite et la sculpture figurative dans un esprit résolument post-minimaliste. Dans ses estampes, Shapiro utilise souvent le même vocabulaire formel pour suggérer une présence humaine, mais s'intéresse généralement davantage à la création de relations spatiales. Les œuvres de Joel Shapiro figurent dans les collections de la plupart des grands musées et institutions privées à travers le monde.

MIKAEL JANSSON

Né en 1958 à Stockholm, en Suède.

Titre de l'œuvre : Nürburg #10, Speed Of Life, 2006

À propos de l'artiste : Mikael Jansson est l'un des plus grands photographes et réalisateurs de mode au monde. Il collabore avec *Vogue* tout en photographiant les plus grandes rock stars et célébrités de tous les temps. Jansson s'est fait connaître à l'échelle internationale grâce à un portfolio de nus publié dans le magazine *Dutch* en 1998. Ce reportage s'étendait sur 82 pages et comprenait des crédits de mode accompagnant des images de nus, en clin d'œil à Andy Warhol. Outre le fait que Jansson s'est imposé auprès d'un large éventail de marques internationales depuis le début des années 90, plusieurs livres lui ont été consacrés et plusieurs expositions ont été organisées.

Mikael Jansson possède un talent unique pour saisir l'instant présent. En 2007, Jansson a suivi le circuit de Formule 1 à travers le monde, photographiant les voitures, les pilotes, les mécaniciens, les circuits, les stands et les spectateurs. Il a su capturer l'interaction entre la vitesse et les hommes. Toute la joie et le glamour qui entourent le sport automobile le plus cool au monde.

« Speed of Life » dépeint une sous-culture singulière dotée de ses propres codes. Une visite au circuit de Monza, en Italie, a suscité une véritable fascination.

NATHALIA EDENMONTH

Né en 1970 à Yalta, en RSS d'Ukraine.

Titre de l'œuvre : Dolce Vita, 2016

À propos de l'artiste : Edenmont est une artiste suédo-ukrainienne spécialisée dans la photographie qui s'est installée en Suède, à Stockholm, en 1991. Son travail explore la culture pop à travers la photographie. À ce stade, son œuvre se caractérise par une tension entre peinture et photographie, abstraction et figuration, attraction et répulsion. Son œuvre s'articule autour de thèmes fondamentaux tels que la naissance, la mort, la féminité, le sexe, la beauté et la décomposition. Elle aborde des sujets tabous tels que les menstruations et les fausses couches. Elle utilise des matériaux naturels tels que des coléoptères, des fleurs et des légumes, qu'elle présente en masse sous la forme de somptueux costumes sculpturaux pour ses modèles, dans une fusion des genres du portrait et de la nature morte. Dans des compositions dramatiques qui témoignent d'un amour de l'excès presque baroque, l'artiste puise dans ses souvenirs d'enfance et ses propres expériences.

Edenmont déclare : « La photographie est capable de refléter et d’imiter cette même hypocrisie qui 
a marqué mon enfance. Sur les photos, des fleurs fanées continuent de s’épanouir longtemps aprèsavoir 
séché. Alors que le sang dans mes images semble encore vif et vivant, le sang 
s’est en réalité figé et coagulé depuis longtemps, tout comme les idéaux qui 
étaient autrefois si vivants dans ma jeunesse. »

LENNART RODHE

Né en 1916 à Stockholm, en Suède.

Titre de l'œuvre : Sans titre #00_047, 1989

À propos de l'artiste : Né en 1916 à Stockholm, en Suède, Lennart Rodhe, peintre et graphiste, fut l'un des principaux représentants du modernisme en Suède. Sa grande percée eut lieu en 1947, lorsqu'il participa, avec plusieurs de ses collègues, à l'exposition « Ung Form » organisée à la galerie « Färg och Form » de Stockholm. Toute son œuvre est imprégnée d'une exploration constante des couleurs, des formes et des motifs.

MARTIN WICKSTRÖM

Né en 1957 à Finspång, en Suède

Titre de l'œuvre : Perfume River XII, 2014

À propos de l'artiste : Bon nombre des œuvres que l'on trouve dans le portfolio de Martin Wickström sont constituées de documents culturels historiques, tels que des photographies documentaires, des portraits de stars de cinéma ou des fragments d'une bande dessinée Spiderman. À cela s'ajoutent des expériences personnelles et des éléments du présent. L'équilibre soigneusement créé entre le pop art et la mélancolie suédoise suscite intérêt et fascination. La carrière artistique de Martin Wickström a débuté dans les années 1980, alors qu'il étudiait à l'Institut royal des arts de Stockholm. Il a connu son grand succès dans les années 1990. Ses œuvres ont été présentées dans de grandes expositions à travers le monde, de Pékin à Sydney en passant par New York et ici, en Suède.

MARTIN WICKSTRÖM

Né en 1957 à Finspång, en Suède

Titre de l'œuvre : Nightrain, 2009

À propos de l'artiste : Bon nombre des œuvres que l'on trouve dans le portfolio de Martin Wickström sont constituées de documents culturels historiques, tels que des photographies documentaires, des portraits de stars de cinéma ou des fragments d'une bande dessinée Spiderman. À cela s'ajoutent des expériences personnelles et des éléments du présent. L'équilibre soigneusement créé entre le pop art et la mélancolie suédoise suscite intérêt et fascination. La carrière artistique de Martin Wickström a débuté dans les années 1980, alors qu'il étudiait à l'Institut royal des arts de Stockholm. Il a connu son grand succès dans les années 1990. Ses œuvres ont été présentées dans de grandes expositions à travers le monde, de Pékin à Sydney en passant par New York et ici, en Suède.