La colección de arte de Sandro Catenacci en Blique Nobis

ROBERT INDIANA

Nacido en 1928 y fallecido en 2010, natural de New Castle, Indiana.

Título de la obra: La serie «The Hartley Elegy». La serie «The Berlin Series», 1991

Acerca del artista: Robert es un artista estadounidense, pintor y escultor, que se convirtió en una figura clave del movimiento del arte pop en la década de 1960. Su lenguaje artístico se caracteriza por el diseño gráfico y una gran afinidad por la simetría. Su obra refleja la dinámica de la publicidad estadounidense, como los eslóganes y los logotipos comerciales, así como los excesos políticos de la cultura estadounidense.

Indiana tiene una gran capacidad creativa para combinar textos y números estampados con campos de colores vivos y contornos definidos, creando carteles muy llamativos. La obra de Indiana reflexiona sobre la identidad nacional y el poder del lenguaje. Su obra se ha expuesto en todo el mundo y en los museos más famosos.

Indiana afirma que estas pinturas son las más importantes que ha realizado. ¿Por qué? Indiana estaba obsesionado con el modernista estadounidense Marsden Hartley. En 1989 comenzó su serie «Hartley Elegies», coincidiendo ese año con el 75.º aniversario de la muerte del querido amigo de Hartley, cuya pérdida dio lugar a una importante producción creativa por parte de este. Estas impresiones de edición limitada que aún quedan en el mercado combinan una variedad de símbolos, números y letras en el característico estilo modernista de Hartley.

JOEL SHAPIRO

Nacido en 1941 en Nueva York

Título de la obra: Sin título JS 2242, 2017-2018

Acerca del artista: Las esculturas angulares y geométricas de Joel Shapiro hacen referencia a objetos y al cuerpo humano en diversas posiciones y formas. La obra de Joel Shapiro tiende un puente entre la escultura abstracta y la figurativa con un marcado estilo posminimalista. En sus grabados, Shapiro suele utilizar el mismo vocabulario formal para sugerir una presencia humana, pero, en general, se centra más en la creación de relaciones espaciales. Joel Shapiro está presente en las colecciones de la mayoría de los principales museos e instituciones privadas de todo el mundo.

JOEL SHAPIRO

Nacido en 1941 en Nueva York

Título de la obra: Sin título, n.º 8 de 60, 1990

Acerca del artista: Las esculturas angulares y geométricas de Joel Shapiro hacen referencia a objetos y al cuerpo humano en diversas posiciones y formas. La obra de Joel Shapiro tiende un puente entre la escultura abstracta y la figurativa con un marcado estilo posminimalista. En sus grabados, Shapiro suele utilizar el mismo vocabulario formal para sugerir una presencia humana, pero, en general, se centra más en la creación de relaciones espaciales. Joel Shapiro está presente en las colecciones de la mayoría de los principales museos e instituciones privadas de todo el mundo.

MIKAEL JANSSON

Nacido en 1958 en Estocolmo, Suecia.

Título de la obra: Nürburg #10, Speed Of Life, 2006

Acerca del artista: Mikael Jansson es uno de los fotógrafos y directores de moda más destacados del mundo, que colabora con su trabajo en Vogue y, al mismo tiempo, retrata a las mayores estrellas del rock y celebridades de todos los tiempos. Jansson alcanzó el reconocimiento internacional gracias a un reportaje de desnudos publicado en la revista Dutch Magazine en 1998. El reportaje abarcaba 82 páginas e incluía créditos de moda en las imágenes de desnudos, en un guiño a Andy Warhol. Además de haberse consolidado con una cartera de marcas internacionales desde principios de los años 90, Jansson ha sido objeto de varios libros y exposiciones.

Mikael Jansson tiene una habilidad única para capturar el momento. En 2007, Jansson siguió el circuito de Fórmula 1 por todo el mundo, fotografiando coches, pilotos, mecánicos, circuitos, boxes y espectadores. Capturó la interacción entre la velocidad y los seres humanos. Toda la euforia y el glamour que rodean al deporte de motor más emocionante del mundo.

«Speed of Life» retrata una peculiar subcultura con sus propios códigos internos. Una visita al circuito de Monza, en Italia, despertó mi fascinación.

NATHALIA EDENMONTH

Nacido en 1970 en Yalta, República Socialista Soviética de Ucrania.

Título de la obra: Dolce Vita, 2016

Acerca de la artista: Edenmont es una artista sueco-ucraniana que trabaja con la fotografía y que llegó a Suecia y a Estocolmo en 1991. La obra de Edenmont explora la cultura pop a través de la fotografía. Esto en una etapa en la que su trabajo presenta una tensión entre la pintura y la fotografía, la abstracción y la figuración, la atracción y la repulsión. Su obra se basa en temas fundamentales como el nacimiento, la muerte, la feminidad, el sexo, la belleza y la decadencia. Aborda temas tabú como la menstruación y el aborto espontáneo. Utiliza materiales naturales como escarabajos, flores y verduras, presentándolos en masa como fastuosos trajes escultóricos para sus modelos, en una fusión de los géneros del retrato y la naturaleza muerta. En composiciones dramáticas que muestran un amor casi barroco por el exceso, la artista se inspira en recuerdos de su infancia y en sus propias experiencias.

Edenmont afirma: «La fotografía es capaz de reflejar e imitar la misma hipocresía que 
marcó mi infancia. En las fotografías, las flores marchitas siguen floreciendo mucho después de que 
se hayan secado. Cuando la sangre de mis imágenes aún parece viva y brillante, la sangre 
en la realidad hace tiempo quese ha coagulado, al igual que los ideales que 
en su día fueron tan vivos en mi juventud».

LENNART RODHE

Nacido en 1916 en Estocolmo, Suecia.

Título de la obra: Sin título #00_047, 1989

Acerca del artista: Nacido en 1916 en Estocolmo, Suecia. Lennart Rodhe, pintor y artista gráfico, fue uno de los principales representantes del modernismo en Suecia. Su gran salto a la fama se produjo en 1947, cuando él y varios colegas participaron en la exposición «Ung Form» en la galería «Färg och Form» de Estocolmo. Toda su obra está impregnada de una constante experimentación con los colores, las formas y los motivos.

MARTIN WICKSTRÖM

Nacido en 1957 en Finspång, Suecia

Título de la obra: Perfume River XII, 2014

Sobre el artista: Muchas de las obras que se pueden encontrar en el portfolio de Martin Wickström consisten en materiales culturales históricos, como fotografías documentales, retratos de estrellas de cine o fragmentos de una tira cómica de Spiderman. A esto se suman experiencias personales y elementos del presente. El equilibrio cuidadosamente creado entre el pop art y la melancolía sueca despierta interés y fascinación. La trayectoria artística de Martin Wickström comenzó en la década de 1980, cuando se formó en el Real Instituto de Arte de Estocolmo. Su gran salto a la fama se produjo en la década de 1990. Sus obras han sido expuestas en importantes exposiciones de todo el mundo, desde Pekín y Sídney hasta Nueva York y aquí, en Suecia.

MARTIN WICKSTRÖM

Nacido en 1957 en Finspång, Suecia

Título de la obra: Nightrain, 2009

Sobre el artista: Muchas de las obras que se pueden encontrar en el portfolio de Martin Wickström consisten en materiales culturales históricos, como fotografías documentales, retratos de estrellas de cine o fragmentos de una tira cómica de Spiderman. A esto se suman experiencias personales y elementos del presente. El equilibrio cuidadosamente creado entre el pop art y la melancolía sueca despierta interés y fascinación. La trayectoria artística de Martin Wickström comenzó en la década de 1980, cuando se formó en el Real Instituto de Arte de Estocolmo. Su gran salto a la fama se produjo en la década de 1990. Sus obras han sido expuestas en importantes exposiciones de todo el mundo, desde Pekín y Sídney hasta Nueva York y aquí, en Suecia.